Необычные картины современных художников женщин. Атсуко Танака — девушка в платье, которое било ее током.
В 1954 году в Японии появилась артгруппа «Гутай» — ее создатель, главный «бунтовщик» Джиро Ешихара (Jiro Yoshihara) собрал несколько весьма талантливых и самобытных ребят-концептуалистов, готовых экспериментировать, творить и создавать революции в своей профессии.
Художники творили своеобразно, но вполне революционно.
Есихара, как подобает вождю революции выпустил манифест в котором декларировал: «Наша главная цель — продемонстрировать, что только искусство дает свободу для живущих в это суровое время».
Группировка демонстрировала миру — смотрите мы свободны в своем творчестве, творим так как никто прежде — они использовали разные материалы для создания своих произведений — металл, грязь, песок, спички, пластмассу и обращали все это в живопись, некую художественную форму.
В создание произведений привлекалась публика, воочию наблюдавшая как художники рисовали с помощью ног, тела, радиоуправляемых игрушек, так эти японцы создали то что в последствии назовут перфомансом, переходом изобразительного искусства из 2D в 3D.
Сам Есихара мечтал, что когда-нибудь он сумеет нарисовать картину прямо с борта вертолета бросая краски на холст с высоты неба.
В группировке состояло около 28-ти человек в возрасте от 20-до 35 лет, но самой талантливой по словам критиков оказалась Атсуко Танака (Atsyko Tanaka), молоденькая авангардистка чье первое произведение ее быстро прославило.
В 1954 году луноликая и миниатюрная художница представила публике «Электрическое платье» (Electric Dress), конструкцию напоминающую елку из святящихся ламп, смесь элементов живописи, скульптуры и моделинга.
Она одевала его на себя, а раскаленные лампы частенько прижигали, от чего она ходила вся в ожогах, синяках — символизируя восстановление и индустриализацию старой Японии после взрыва ядерных бомб в Нагасаки и Хиросиме.
Конструкция скрывала ее полностью, символизируя заводы, закованных в металл и пластик сердца японцев вынужденных упорно работать, не замечая, что они светятся в радиации, и одновременно в труде не замечая проблем, а лишь торчащая из конструкции ее голова была свободна, что символизировало — наши умы и головы свободны, а тела закованы в пластик индустриализации и восстановления экономики несмотря ни на что.
«Электрическое платье» прославило ее на весь мир, поставив ее пионером так называемого носимого искусства — «wearable art». В последствии, она перешла на абстракционизм, вышла замуж и поселилась возле синтоистского храма Мъеходзи в Осака.
Сейчас, ее абстрактные полотна выставляются по всему миру, в частности в Музее современного искусства Нью-Йорка (Museum of Modern Art).
Многие ее картины стоят немалых денег, но еще больше стоит ее культурный взнос в сознание людей о том, что женщина может творить и создавать инновации, что для консервативной Японии, да и, пожалуй, большей половины стран планеты тех времен было весьма свежо.
Что вдохновило множество людей на переосмысление своей роли в обществе и вносимого ими вклада в развитие человечества.
